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“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆顶顶要紧的，是做一本巨大的活的百科全书”
偌大一个艺术馆，空空荡荡，一个下午，只有一个观众
冬日的某个下午，从事经济新闻报道的王先生在北京中华世纪坛世界艺术馆参观“伟大的世界文明”艺术展时发现，偌大一个艺术馆，空空荡荡，一个下午，只有他一个观众
。
面对琳琅满目的展品，王先生徜徉其中，深深陶醉，但也遗憾不已：“为什么没能有更多人，走进博物馆、美术馆？”
就在王先生的这次既激动又略带遗憾的观展经历后的不久，著名画家陈丹青在北京今日美术馆的一场名为“美术馆面面观”的讲座上，表达过如此观点：“美术馆不是挂几幅
画、摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆顶顶要紧的，是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美
术馆，是做一本巨大的活的百科全书，因为美术馆的对象，不仅仅是艺术家，而是所有人。”
猪年春节前夕，迄今为止第一个全面反映美国艺术300年发展历程的大型展览——“美国艺术300年：适应与革新”，在中国国家级美术馆——中国美术馆展出并将持续至4月5
日。展览汇集了在美国艺术史上占有重要位置的近120位艺术家的130余件作品,这些展品，多来自欧美数十家博物馆与收藏机构。在结合该展览举办的“我眼中的美国艺术”研讨会
上，陈丹青对这个大型展览之于中国观众的意义，给出了这样的评语：“别错过好展览。”
但陈丹青同时也再次表达了他的个人观点，“但到目前为止，我们仍然没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。”
真的诚如陈丹青所言，我们没有像样的美术馆？
“美术馆不仅是欣赏艺术的地方，而且是超级课堂，是超级大学”
翻开英汉词典，美术馆与博物馆在英文当中的词源是相同的，都是“museum”。所以，博物馆和美术馆，在国际上通常可以被视为一体。
“美术馆”这个词的原意是“缪斯的神殿”，现代意义上的美术馆在西方已经成为市民的终身教育场所，可以为人们提供调节身心，享受生活的机会。
中国有美术馆的历史，很短。
第一所国家级美术馆是1936年8月建成的“国立美术陈列馆”，就是现在位于南京的江苏美术馆，但它的命运很坎坷，成立当年南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动
。
中国再出现国家美术馆，是1959年，被称作北京“十大建筑”之一的中国美术馆。
最近十年来，中国涌现出许多新的美术馆，国有的、民营的，形式多样，不一而足。但，如果你在日常场合，聊到美术馆，会有很多人奇怪：这跟自己有什么关系？也许更多
的人会有这样的反应：“美术馆啊，那是欣赏艺术的地方，陶冶性情的地方。”
而在从事艺术创作的人群里，作品进入美术馆、博物馆，一直是他们当中很多人的最高理想，有那么多的画家、艺术家，是多么乐意于四处津津乐道着自己的哪些哪些作品进
了哪家美术馆啊。
美术馆，很多年来，似乎仅仅属于艺术圈子里，甚至是艺术的孤芳自赏、自娱自乐的某种代名词。
但在陈丹青看来，美术馆不仅是欣赏艺术、陶冶性情的地方，而且是超级课堂，是超级大学。
“我们说对未来的艺术是欣赏、审美，是陶冶性情，这只说对了一半。现代艺术颠覆了我们过去的认识和趣味。”陈丹青举例说，杜尚是后现代主义的鼻祖。杜尚1914年到纽
约，大多数美国人不明白他在干什么。二战以后，一些人才对他有一定的了解，认识到他是画坛真正的“颠覆者”。但即便在上世纪六七十年代，那时也未必有多少人明白杜尚的
艺术和价值。到了新世纪，一个重新认识杜尚的新高潮才来临——去世已经30多年的杜尚，“一直用他的作品给大家‘上课’，而美术馆，就是课堂。”
“所以，对于很多艺术，大家会说我不懂，而问题是你想不想懂、有没有地方去懂，如果有一个地方让你去懂，终究有一天你会懂。这就涉及美术馆对公民的公众教育。”陈
丹青说。
“看画册、读画论不能获得美术教育，我们必须走进美术馆”
客观地说，很多年来，中国的博物馆、美术馆还是举办过许多场优秀的国内外艺术展的。
仅以中国美术馆为例。今年春节前后，中国美术馆不仅举办“美国艺术300年：适应与革新”特展，还展出了馆藏的齐白石、任伯年、吴昌硕、黄宾虹4位大师的展品。
中国美术馆馆长办公室主任吴琼提供的最新统计数字显示，今年大年初一到初七共有1．6万人次观众来美术馆参观。仅大年初一，观众就有1000余名，此后几天，每天都有近
3000名观众来参观。目前，观众的日参观量稳定在1000~2000人次之间。
“过去春节来看展览的人很少，今年的展览有群有单，有内有外，结构比较完整，观众反映就比较好。”中国美术馆馆长范迪安总结说。
在中国美术馆去年举办的140多个展览中，有三分之一的展览是中国美术馆自行策划、主办。范迪安说，策划一个好的展览不仅让展品发挥魅力，同时，从策划构思、陈列方式
、灯光色彩，环境，特别是对展览的导视导览系统，讲解，研讨等多个方面，为观众提供多种服务。
可即便如此，大量的博物馆、美术馆，更多的时候，依旧还是门可罗雀。
陈丹青说，“即便是现在的中国美术馆，也只能算是陈列场所，而不是真正意义上的美术馆。”
对于这种批评，身为中国美术馆馆长，范迪安却能做到坦然“接招”，范迪安说：“在学术界，中国的美术馆常受批评。”
范迪安认为，目前中国的美术馆面临的三个重要问题是：国家投入不够；学术条件不足；整个社会文化习性还没有完全获得培养。比如，作为重点的国家级美术博物馆，中国
美术馆正在展览、研究、收藏等方面苦练基本功。
但陈丹青有更尖锐的看法，“建一个美术馆不难，利用美术馆使其产生文化影响是很难的。”曾经身为“教书先生”的陈丹青，对当前我国的美学教育深恶痛绝。
“半个世纪以来，艺术教育的深刻误区使全社会相信艺术学院能够包揽、承受、发挥所有的艺术教育功能，实际上除了美术学院，我们的民众、我们的社会几乎没有接触并受
惠于美术教育的资源和空间。”
陈丹青认为，所谓人文素质教育，靠艺术学院是没有指望的，看画册、读画论不能获得美术教育，我们必须走进美术馆。
他说，长期接受、很少接受或没有接受美术馆洗礼和教育的国民是截然不同的国民，一个现代国家的国民可以没有艺术学院，但不能没有美术馆。中国国民的整体素质、中国
中小学生和大学生的整体素质弄成今天这个模样，是美术馆文化和美术馆教育的长期缺席，被长期忽略、长期搁置的问题。美术馆从来属于公众，应开放给公众，承担教育功能。
让更多年轻身影徜徉在美术馆里
令人鼓舞的消息是，本次在中国美术馆进行的“美国艺术300年：适应与革新”展，渤海银行投资150万元请北京大学、清华大学、中央美术学院等京津地区10万大学生免费走
入中国美术馆。
“我们要逐步培养青年一代进入美术馆参观展览的习惯”，范迪安说，“中国美术馆每年都有丰富多彩的展览值得大学生们走进来，通过观赏艺术，可以获得审美的提高，从
艺术作品中获得创造的启益。”
原美国大都会博物馆研究员，现中华世纪坛世界艺术馆副馆长朱扬明也建议，艺术教育要从中小学做起，从小培养美术馆、博物馆的观众群。他说，在国外，中小学很多艺术
课是在博物馆和艺术馆里上的，老师带着学生到艺术馆看作品，小孩子看着作品做作业。从小就接受艺术的熏陶，培养艺术兴趣，懂得如何欣赏艺术作品和理解艺术作品在人类文
明发展史上的重要性。“从小养成进博物馆、美术馆的习惯，长大了就不太容易被丢掉。”
值得欣慰的是，目前中国的美术馆界正从单一的收藏和展览，向对公众承担艺术和文明史知识教育方向转变，使之成为知识传播的公共场所。
从2005年开始，中国美术馆设立公共教育部，截至目前已组织学术讲座60余场，主要邀请相关领域一流的专家学者针对重要的美术家、美术作品、美术现象、美术思潮，对普
通观众做知识的普及和提高。
不仅是中国美术馆。很多新型美术馆，都开始了留住观众脚步的努力。
北京今日美术馆不久前也启动长期的美术讲座，希望通过建设一个开放的艺术大课堂，推广普及艺术知识。此外，北京中华世纪坛世界艺术馆、广东美术馆等都不定期举办相
关艺术讲座。
在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心，工作室的艺术家们把创作过程与展览面向公众开放，他们经常到学校去做讲座，或者去社区与居民沟通，让人们了解艺术家艺术想法的
形成，甚至一些相互交流还可以激励艺术家的创作。
“艺术家以开放的姿态面对大众，用最通俗的语言表达自己的理念。”OCT当代艺术中心艺术指导委员会秘书长冯博一说：“艺术不是象牙塔，艺术家应该考虑如何与大众交流
。艺术类场所的这种为大众服务的功能，不能丧失。”
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